2017 电大小学教育专业《艺术学概论》科目考试考点精华打印版 一、名词解释：
1、美育：即“审美教育”，是由 18 世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。
4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。包含四个独立乐章的器乐套曲。
10。芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
12。悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。具有崇高的地位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。
13。电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。
14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
15。主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务，或叫中心人物。是戏剧影视作品集中刻画的任务形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。
16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活。人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素。
17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性。
19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。
21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式，是具体可感的，是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一，可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。
22、 典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
23。审美体验：是整个审美活动过程的中心环节，指鉴赏主题在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
24。审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界。指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
二、简答题：
1、 艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、 艺术的主要特征是什么？
答：一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
3、 马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解）
答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、 关于艺术起源的六种观点是什么？
答：1、 “模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、 “游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、 “表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华•泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
5、 你是怎样认识艺术起源的多员决定论的？
答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终归结为人类的实践活动。
6、 说出实用艺术的主要种类。
答：1、建筑艺术：指按照美的规律，用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。2、园林艺术：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，广义讲也属于建筑艺术一种。3、工艺美术与现代设计。工艺美术指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
7、 请阐释实用艺术的主要审美特征。
答：实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性。
8、 阐释造型艺术的主要种类及其特点。
答：造型艺术分为 1、绘画艺术：是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静态的视觉形象的艺术。2、雕塑艺术：是立体的空间艺术和视觉艺术，是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造，故叫做“雕塑”。3、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。4、书法艺术：是中华民族特有的一种传统艺术形式，主要是通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
9、 如何理解造型艺术的主要审美特征？
答：造型性与直观性；瞬间性与永固性；再现性与表现性
10、 指出标志西方雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。
答：第一个高峰是古希腊罗马时期，出现了米隆（代表作《掷铁饼者》）和菲狄亚斯（代表作《命运三女神》）等一批杰出的雕塑家。第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表人物有米开朗琪罗，代表作《哀悼基督》、《大卫》等。第三个高峰当属 19 世纪法国雕塑。代表人物是吕德，作品是《马赛曲》，罗丹代表作《巴尔扎克》、《思想者》等。第四个高峰是 20 世纪西方雕塑，代表人物有法国的马约尔、阿尔普、亨利•摩尔等。
11、 表情艺术的主要种类和特点。
答：包括音乐和舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类很多，一般可分为声乐和器乐。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。舞蹈分类也多种，有艺术舞蹈、民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞。
12、 如何理解表情艺术的主要审美特征。
答：抒情性与表现性，表演性与形象性，节奏性与韵律美。
13、 怎样认识综合艺术包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等主要种类的特点。
答：戏剧艺术历史悠久种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。
影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。
14、 如何理解综合艺术的主要审美特征。
答：综合性与独特性，情节性与主人公、文学性与表演性等审美特征。
15、 中国戏曲独具的审美特征是什么？
答：综合性、虚拟性、程式化
16、 怎样理解语言艺术的主要审美特征。
答：由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性，间接性与广阔性，结构性与语言美等几个方面。
17、 小说的“三要素”的内涵是什么？
答：人物：
情节：
环境；
18、 艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？
答：艺术家是艺术产品的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点：1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。3、具有敏锐的感受力、丰富的情感和生动的想象能力。4、具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。5、具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
19、 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？
答：艺术体验：指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，他伴随着强烈的情感情绪，把艺术家对生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发创作欲望。
艺术构思：是复杂的精神活动，是艺术家杂器深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
艺术传达：艺术家借助一定的饿物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
20、 说说形象思维以及它的三个特点。
答：形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式，它运用一定的形象来感知、把握和认识事物，通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性。
21、 从哪几方面说艺术作品是一个完整的有机体？
答：如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
22、 从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。
答：典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。比如：《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮；狡猾奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急噪暴烈的张飞等都是文学作品中的典型人物形象。正是这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传。
意境：是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。例如：郑板桥以竹寄托自己的思想情感和理想追求，以竹的自然特性来象征高风亮节、正直坚贞的美德。他还一诗、书、画统一与画面，〈风竹图〉上就题诗表明自己的精神追求“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
23、 阐释艺术鉴赏的审美过程。
答：艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
24、 艺术批评的作用和特征。
答：作用：1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水品。2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
特征：艺术批评具有科学性，具有艺术性。
三、论述题、鉴赏题：
1、 结合自己的亲身经历，谈谈怎样欣赏中国古典园林的美。
答：作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般讲，园林的实用功能主要是供人游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。中华民族文学艺术史上，许多动人的诗词歌赋，是凭借园林景物抒发出来的，许多绘画也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，有些戏剧故事也是在园林中发生的。可见，中国古典园林艺术同中国绘画、诗词、戏剧、文学有着密切联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。所以欣赏中国古典园林，不但要欣赏它的自然美、建筑美，还要注意欣赏它的文化美。
中国园林深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国古典园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。它蕴藏着十分丰富的美学思想，如：颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计有层次，有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐藏，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
2、 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？
答：中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
补充：
名词解释 1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化， 成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
10.蒙太奇：是法文 Montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
问答题 "2.简述艺术的主要特征。DA 艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。(1)形象性。文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统 一，是个性与共性的统一。(2)主体性。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。(3)审美性。从艺术生产的角度来看任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
" "3.如何理解艺术的社会功能？DA 艺术的社会功能主要是审美认知、审美教育和审美娱乐三方面。(1)审美认知，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。(2)审美教育，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染， 思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。特点是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”。(3)审美娱乐作用。审美娱乐，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
" "5.简述艺术在人类文化中的地位。DA 艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的创作与欣赏产生巨大的影响。
"7.简述艺术与道德的相互关系。DA(1)道德影响艺术。首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。(2)艺术影响道德。主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此，它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
"8.简要说明艺术与科学的区别。DA(1)科学是人类认识客观世界的
知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。(2)科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。(3)科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。(4)科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。(5)科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
"9.简述艺术活动的构成。DA 艺术活动由客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受 4 个要素或环节构成。
(1)客体世界即指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。(2)艺术创作指艺术家基于自身的审美经验，运用特定的艺术语言和方式将 其审美意识物化为艺术形象、情境或意境的创造性活动。艺术制作指与艺术创作密切相关、以物质性制作为主、以精神性创造为辅的艺术活动。(3)艺术作品是艺术创作和艺术制作的成果，是审美意识的物态化。(4)艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
11.简析艺术意境与艺术典型的异同。DA 艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。(1)区别：意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。(2)共同点：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。
"19.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。DA(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世 界的思考和评判。(3) 再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
"23.简述艺术鉴赏中的审美升华。DA 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。审美升华是在审美直觉、审美体验的基础上，通过更高层次的审美再创造活动，实现主体（鉴赏者）与客体（艺术作品）的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得一种精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。
"24.简述艺术活动中的共鸣现象。DA(1) 共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2) 不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
上海佘山圣母大教堂艺术鉴赏 在上海松江区风光秀丽的佘山顶上，有全国著名的天主教朝圣地之——佘山圣母大教堂。佘山圣母大教堂亦称佘山天主堂，被誉为“远东第一大教堂”。1942 年被罗马教宗庇护十二世册封佘山教堂为宗座乙级圣殿。这是远东第一座受到教宗敕封的圣殿，是罗马教皇敕封的三座“圣殿”之一，与巴黎圣母院同为“圣殿”， 即仅次于罗马教廷大殿的第二等大殿。
佘山圣母大教堂与相隔不远的天文台遥相呼应，精美的西式建筑风格不由得让人感叹，其建筑特点为总体设计山与建筑为一体，色彩协调自然。教堂融希腊，罗马，哥特式建筑艺术于一炉，部分采用中国传统手法，可谓中西合璧；整个建筑平面呈拉丁式十字形，充分体现了建筑学上对称中不对称的美学原则；它集多种建筑风格于一体，采用无木无钉无钢无梁的四无结构,堪称不对称的典范； 佘山圣母大教堂包括中山教堂和山顶大堂两座，中山教堂建于1894 年，山顶大堂 1925 年奠基，1935 年正式落成。山顶大堂的设计者是葡萄牙籍的耶稣会会士叶肇昌，建筑具有罗马过渡时代的风格。钟楼高 38 米，按一定音符排列着 8 只大钟，堂的屋脊高 17米，东西长 56 米，最阔处 25 处，可容纳 3000 余人，教堂雄伟宽阔，堂内讲话不用扩音器便具有扩音作用，又无回音干扰。大殿正祭台用大理石砌成，殿窗部分镶嵌五彩玻璃，顶部盖以碧色的琉璃瓦，据说教堂的玻璃窗、窗台和建筑支柱上百年不积灰尘，原因是建筑设计利用了空气动力学原理。顶部圆穹上树一铜铸圣母托耶稣像，紫铜铸成的圣母像，高 8 米。圣母双手高举双手呈十字状的小耶稣，寓意欢迎各地前来的朝圣者。中山教堂建有圣母亭、圣心亭、若瑟亭等"三圣亭"。山脚到山顶的曲折小路上有 14 座苦路亭，每亭中有一幅耶稣受难浮雕，还有 3 座圣亭和一个中堂，逐级向上的苦路把苦路亭、圣亭、中堂及山顶教堂联成一体。信徒们到佘山朝圣时，沿着曲折的苦路逐级而上，领略耶稣代人受难的经历。
佘山天主教堂是上海天主教徒在东南沿海的主要朝圣地，每逢圣母月，各地天主教徒纷纷来此朝圣，故余山在海外有圣母山之称。
冯长江工笔人物画艺术欣赏
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，
都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
冯长江少时喜爱绘画，先习西洋绘画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩。冯长江的作品主攻人物画，旁及山水等其他题材，尤擅长大场面制作。他笔下的现代女性，造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本技巧及卓越的艺术表现能力。其作品重中国传统线描的节奏韵律，同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇，形成鲜明的个人艺术风格，并具浓厚的时代气息。
《祈圣》是冯长江作品之一，这幅画描写的是三位花季少女行进在祈祷的路途，在这幅画里，三位肩披白巾的女郎，腰、臂束着淡白色缎带，手持鲜花，手捂胸前在祈祷，另一女郎双手捧花蓝祈祷，右侧少女刚露侧身凝视。《青春逼人》是旅美工笔人物画家冯长江一幅画的题目。在这幅画里，一位肩披草绿披巾的白衣女郎，腰、臂束着淡蓝色缎带，两手交叠，端坐在放有瓶花和礼盒的桌前。她们都长着一双沉思的大眼，端正的鼻梁，性感的红唇；头戴名族头饰，长发纷披，酥胸半露，散发着妩媚和温馨。其西形东韵、装饰写实得到了充分的认证；那种叙述象征、粗狂细腻、妙龄佳丽、人间天使、端正性感的艺术风格其无时不在，它把成熟女性那“挡不住的诱惑”和“不可亵渎的矜持”形成的磁性张力，动态而有力度地传达出来。
我想，可以用“青春逼人”来概括冯长江的全部工笔现代女性。冯长江笔下的人物全是妙龄佳丽，她们以各自的异国情调、不同的个性面貌、圣洁的典雅风度、清纯的青春魅力，赢得了东西方广大观众和收藏家的青睐和厚爱。作品被许多著名美术馆、博物馆乃至梵蒂冈、白宫和联合国所收藏。
肖邦第二钢琴协奏曲艺术鉴赏 小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。
肖邦第二钢琴协奏曲创作于 1829 年，是在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦莎也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。
肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。
我最喜欢的就是肖邦第二钢琴协奏曲的第二乐章。它是由广板-4/4 拍-降 A 大调的音乐旋律，寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。
弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降 A 主音上。
索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。
音乐剧妈妈咪呀艺术鉴赏 在西方金融危机一周年之际,人们惊讶地发现,美国百老汇在整个 2008 年的票房收入几乎未受影响。而在伦敦西区,戏票在经济不景气的情况下大卖，当地音乐剧的预售票房甚至比 2007 年还高13.5%。在这场风暴面前，以剧场和演出为代表的文化的重要性越发凸显,并独立坚挺地呈现出一种反周期态势。音乐剧《妈妈咪呀！》就是一个绝佳的例子。
也许有人会说这里的人怎么那么疯？可能是完全不晓得音乐剧的魅力。最早看音乐剧是红磨坊，那还不是那么的疯狂，因为音乐并不是贯穿其中的主旋律，而妈妈咪呀不一样，这部音乐剧把早年ABBA 的所有精选音乐通通融入进来，主人公费尽全力的演绎着实精彩，尤其是梅丽尔·斯特里谱，作为一位老戏骨，她对这部音乐剧的诠释使得我对她的印象又更加加深了。片中每个人都是那么的有特色，也许唯一看着有点别扭的就是皮尔斯的演唱片段，但这点不足以破环整个影片的喜剧与温情的氛围。
喜欢音乐剧就是喜欢那股百老汇般的激情与疯狂，因为高兴或者悲伤，用百老汇的方式演绎则更加富有感觉，也许艺术家会说这很艺术，是的，我深表同意，夸张的表达方式，举止大幅，爱音乐的人会爱跳舞，片中梅丽尔所扮演的 Donna 领着一群大妈们从旅馆边唱边跳到海边，最后都纷纷跳入海中的情节颇为吸引我，如果在电影里，你大概会不自然的跟随她们一起跳吧，这就是音乐剧的魅力。片中最后由女儿的婚礼变成妈妈的婚礼是具有戏剧性和喜剧性的结尾收场，这是西方电影常常会表达的一种方式，“别浪费了这么浪漫的婚礼现场”，皮尔斯说到，是的，美好的事情如果因为
一点不高兴的情绪被破坏掉总是让人心存惋惜的，而要用美好的心态去接受，那位 Donna 的朋友与那位 Bill 看对了眼，则又是用百老汇的夸张表演方式诠释了出来，使得我开始佩服这位导演起来，实在是很精彩。最终有情人终成眷属，任何抱怨与误解都化为乌有，爱情有了一个完美的句号，音乐剧绝对有美满的结局。
《妈妈咪呀！》在全球大热毋庸置疑，但时至今日，它的成功仍令人不可思议，最大的出乎意料在于其与众不同的创作过程。因为《妈妈咪呀！》是先有音乐，再有故事的。在此之前，这样的创作方式在传统的音乐剧创作中凤毛麟角，而成功的更是没有先例。
补充 2：
填空：艺术学形成 19 世纪 |德国的康拉德•费德勒|巫术说与劳动说|生动感人的艺术形象|主体性作为艺术|以情感人审美教育|以美育代宗教蔡元培|寓教于乐贺拉斯|美育的核心艺术教育|社会文化大系统|所谓艺术体验|艺术风格是指艺术家|艺术思潮是指在一定|艺术流派是指在中外|艺术语言是指任何一门|艺术意蕴是指深藏在|道精神性|气生命性|心审美性|舞音乐智慧|悟直觉思维|和辩证思维|艺术鉴赏是指读者|审美直觉是指人们|审美体验阶段|审美升华是指鉴赏主体|科学性与艺术性|实用、坚固基本原则|空间、形体艺术语言|建筑凝固的音乐|中国园林文化美|工艺美术品造型美|实用性与审美性|表现性与形式美实用|绘画是造型|西方绘画油画|清明上河图宋|向日葵凡•高|西方雕塑史四|美弟奇教堂米开朗基罗|摄影艺术艺术性|书法艺术中国|四大家宋|瞬间性与永固性造型|音乐、舞蹈表情|旋律音乐的灵魂|音乐流动的建筑|梁山伯与祝英台小提琴协奏曲|二泉映月二胡|命运交响曲贝多芬|柴可夫斯基悲怆交响曲|芭蕾舞起源意大利，形成法国|独舞《水》陈爱莲|节奏性与韵律美表情|戏剧、戏曲综合|悲剧戏剧之冠|中国戏曲以一求多|牡丹亭汤显祖|四大名旦梅兰芳|俄底浦斯王命运悲剧|哈姆雷特莎士比亚|三一律古典主义|1895 年 12 月 28 日|第七艺术电影|影视艺术的成功剧本|蒙太奇建筑学|电视的介入性|情节性与主人公是综合|诗歌可分为抒情诗|人物、情节小说|间接性与广阔性语言|木兰诗叙事诗|琵琶行白居易|朱自清的散文
选择：艺术具有 B C D|艺术的社会功能 A C D|文化大系统主 A C E|西方现代派 B C D E|艺术创作过程 A B D| |从艺术作品的角度 A B C D|艺术鉴赏是 B D E|依据教材实用 A B D E|依据教材造型 A B C E |依据教材表情 C D |依据教材综合 A B D E |依据教材语言 A B C D |实用艺术具有 A B E|绘画可以分为 B D|雕塑一般可分 B C E|造型艺术具有 B C D|我国声乐 A C E|从表现风格 A B C E|表情艺术具有A C D|戏剧艺术C D E|中国戏曲具有A C E|综合艺术具有A C D|散文的种类 C D E| B C D 是小说不可缺少| B D E 是语言艺术|A B C D 等许多因素| B C E 是中国园林| A C E 是建筑的| B C D 是影视艺术|
艺术传达指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化， 成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。|形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。|灵感指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式|综合形象指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。|艺术意蕴指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。|典型又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象|意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界|旋律音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。|和声音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象|蒙太奇是法文 Montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式 简述艺术的主要特征艺术具有形象性、主体性、审美性等基本特征。
（1）形象性。文学、艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统 一，是个性与共性的统一。（2）主体性。艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。（3）审美性。从艺术生产的角度来看任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
如何理解艺术的社会功能艺术的社会功能主要是审美认知、审美教育和审美娱乐三方面。（1）审美认知，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。（2）审美教育，主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染， 思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。特点是“以情感人”、“潜移默化”和“寓教于乐”。（3）审美娱乐作用。审
美娱乐，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
简述艺术在人类文化中的地位艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。-作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必...