青青河边草连绵到海角，海角路不尽，相思情难了；青青河边草，连绵到海角，野火烧不尽，风雨吹不倒。”琼瑶的词，且不论她的小说如何，其人笔下的词，总能巧妙的利用鲜明的意象，轻轻拨弄受众善感的心弦。看那青青小草儿连绵不断，细数不清，任凭野火也烧不尽，风雨也吹不倒，可不就是一片相思之情，缠缠绵绵，任凭绝情的利剑如何锋坚，也不能将其斩断。如此形象的意象选择，琼瑶多少受了中国古代诗人的点化。在中国传统的诗词艺术里，借青草，柳絮，杨丝，榆荚喻相思之情的佳句处处可见。苏轼在一曲《蝶恋花》里就曾挥笔写下：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”借柳绵，芳草，将“多情却被无情恼”的春闺嗟怨无声的吹送到读者心里。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”“自别后遥山隐隐，更哪堪远水粼粼，见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺”，诸如此类，数不尽数，如此频繁地使用了几百年，却并未使得这些词语落了俗套，足见这些意象的选择可谓经典。记得韩愈有首题名《晚春》的诗写道：“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”韩愈乃唐宋八大家之一，此首题诗意在描写晚春美景，如此写法，自然合理。本诗虽算不得绝唱，却也不负一代宗师的才情，我一个乳臭未干的黄毛丫头并不敢品评。然而我却是一个道道地地的中国人，受中国传统文化灌溉培养，初次拜读，并未觉得杨花榆荚了无才思，反而被那漫天“飞雪”勾起一缕比忧愁较浅淡的绵绵不尽的思绪。遂信手改写为：“草木知春不久归，红千紫万斗芳菲。榆杨懒无争春意，惟拟闺思作雪飞。”“中国的传统文化实在太优秀，太容易深入人心了，让人不得不受其影响”，搁笔，我如此自慰的解释我冒昧的妄举。自然，还有好些反用这些意象的诗词，也留下了许多妙语佳句。如曹雪芹就曾在《红楼梦》里借薛宝钗之笔，赋词《临江仙》道：“万缕千丝终不散，任它随聚随分。邵华休笑本无限，好风频借力，送我上青云。”一腔豪情壮志显露其间。李纨评其“果然翻得好气力”，的确不假。
诗与画，在我看来，其实是互通的。作诗犹作画，须讲究色彩的调和，方能渲染出优美的意境。所谓“调和”，无非是对照或谐调。用在诗里，我本人是较偏爱“谐调”的。色彩的协调会像春雨润物一样不着痕迹的为全诗垫定一种感情基调，让读者不可察觉的浸染诗人的心境。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”满塘碧绿与天相接，上浮着映日荷花别样红艳，六月西湖的美景非如此不能显现。另有“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。”天上碧桃，日边红杏皆属诗人虚化的远景，而漾漾秋江上，含苞待放的芙蓉临风轻颤，自是别具一番风情。此外，“几处落红庭院，谁家香雪帘栊”或是“雨轻轻梨花院落，风淡淡杨柳池塘”，明亮浅淡的色泽搭配，总有一种不俗的淡雅的风韵。
与中国水墨画相比，似乎西方油画更注重色彩的调和，在绘画技巧方面也积累了更多的经验。然而就诗词而言，纽约曼哈顿那条妖娆的大街上，大概没有几个人能细细地领略“剪不断，理还乱”的离愁别绪吧。他们总习惯于在他们的油画上覆盖一层厚重的华丽的保护色，一如他们忙碌的生活。